Categoria: Recensioni spettacoli teatrali

“Il penitente”, andato in scena negli Usa nemmeno due anni fa, è l’ultima opera scritta da David Mamet, Premio Pulitzer nel 1984. Barbareschi è uno dei suoi più grandi estimatori e questa messinscena nasce senza dubbio come un atto d’amore. Un testo difficile, denso e intenso tanto quanto frammentato e frammentario.

Il titolo della pièce già porta in sé tutto quel senso di ribaltamento messo in scena. Ribaltamento delle certezze di una vita insieme, di un’amicizia che pareva inossidabile, ma soprattutto del rapporto tra ciò che diciamo e ciò che pensiamo, dove inaspettatamente i pensieri sono più delle parole.

“La tragedia del vendicatore”, titolo che è tutto un programma, è la summa dei tanti tradimenti, intrighi e pugnalate alle spalle che riempiono le pagine di decine e decine di tragedie scritte nel ‘500 e ‘600. Declan Donnellan gioca con teschi, sgozzamenti in scena con tanto di sangue zampillante e molto altro.

Uno degli spettacoli più vivi e pungenti di questa stagione teatrale, qualcosa che risucchia come un buco nero, come un vortice che scava sempre più a fondo in noi, intorno al chi siamo, come siamo (sempre stati) o siamo diventati. Una pièce che mette fisicamente alla prova sia gli interpreti che gli spettatori.

Giampiero Solari dirige con polso fermo Gabriella Pession, Lino Guanciale e Roberta Lidia De Stefano in “After Miss Julie”, trasposizione moderna e sensuale di Patrick Marber del classico “La signorina Giulia” di Strindberg. Un vero “triello al massacro”.

C’è poco da ridere riguardo il nuovo spettacolo di Timi. Mentre ci sarebbe molto da riflettere. E lo dico al condizionale perché si ha l’impressione che più di qualcosa s’inceppi, restando confuso e inespresso, come una poesia che rimane in punta di penna.

“Vetri rotti” di Arthur Miller, diretto da Armando Pugliese, è un’opera che purtroppo non riesce ad andare oltre il limite dell’arcoscenico, a scendere in platea, a disturbare l’animo di chi guarda come invece dovrebbe e come il tema richiede.

“La classe operaia va in paradiso” in versione teatrale non è il calco dell’opera cinematografica. Inutile, rischioso, pretenzioso riproporre il film a teatro. Claudio Longhi e Lino Guanciale strutturano una pièce ben scritta, stratificata su più livelli.

“Vincent Van Gogh. L’odore assordante del bianco” è uno spettacolo che graffia, un po’ come le dita del pittore sui suoi quadri quando mancavano i pennelli. Uno spettacolo forte, pregno di vita desiderosa di tuonare, ma anche di dolore, follia e genio.

“Uno Zio Vanja” è un castello di rabbia e poco più, urlata, sospirata, al limite del melò isterico. Non produce grosse emozioni nello spettatore, i nessi tra i personaggi paiono slegati ed episodici, più di un monologo scade nel didascalico o nel cattedratico.

“Grease” con Guglielmo Scilla, vent’anni dopo quello col duo Ingrassia-Cuccarini, è un tripudio di colori e mossettine, sempre più sbilanciato verso gli orizzonti del mito dove il realismo cede il posto alle pose, sempre più fumettose e disneyane.

A 25 anni dal celebre e forse tra i più riusciti film del Woody Allen più cerebrale e filosofico, Monica Guerritore prende “Mariti e mogli” e lo ambienta in una sala da ballo, che è un po’ inconscio e un po’ luogo della mente. Ma la messinscena balbetta.

L’ Enrico IV di Carlo Cecchi è una lezione di teatro, di rara intelligenza e mai cattedratica, profonda e birichina, sferzante e mai irrispettosa del “mito” Pirandello, giocandosi le carte della modernità, della freschezza, dell’ironia e dell’essenzialità.

La prima trasposizione teatrale italiana de “Il nome della rosa” può dirsi nel complesso riuscita, anche se qualcosa rimane impantanato nella dissonanza tra la monumentalità delle spettacolari proiezioni video e la recitazione del folto cast artistico.

Fabrizio Bentivoglio ce lo ricordiamo nel 1995 nei panni di quella carogna del prof Sperone ne “La scuola” di Luchetti. Lo ritroviamo oggi, 20 anni dopo, nelle vesti di un prof dall’anima più raffinata ma anche stracciata in “L’ ora di ricevimento”.

Meno nera e assai più rosa della comedy diretta per il cinema da De Vito, “La guerra dei Roses” con Ambra Angiolini è più una guerra di rose, che, pur non prive di spine, mai in realtà si (di)mostrano appuntite a dovere. Ma diverte.

Come ci ricorda in questo video Franco Branciaroli, a Luca Ronconi, nell’approcciarsi alla tragedia greca, diversamente da molto teatro sia di ieri che di oggi, premeva mostrare quanto questa fosse lontana e non vicina a noi. A vent’anni di distanza dalla prima messinscena (era il dicembre 1996), la Medea di Euripide diretta da Ronconi torna sui palcoscenici italiani in omaggio […]

Prevenire è meglio che curare. Ma ci sono cose che non si possono prevenire né prevedere, ma solo curare. O almeno provarci. Come un tumore al cervello. E come le relazioni inter-personali, familiari, quelle affinità elettive che non scegliamo. Proprio come non scegliamo di “ospitare” in noi un male spesso incurabile. Su questo doppio binario si muove La Cura, il […]

The Pride di Alexi Kaye Campbell, diretto e interpretato da Luca Zingaretti, è un testo importante e potente sul tema dell’identità, umana prima che omo o eterosessuale. The Pride, brillantemente interpretato da Luca Zingaretti, Maurizio Lombardi, Valeria Milillo e Alex Cendron, è uno spettacolo importante perché importante è il testo che lo sorregge e ispira, nato dalla penna di Alexi […]

Provando… dobbiamo parlare di Sergio Rubini porta un po’ di “gusto” francese sulle assi dei palcoscenici italiani attraverso la messinscena di un “tritacarne” delle relazioni di coppia e dei rapporti d’amicizia. “Dobbiamo parlare…” è una di quelle espressioni che non promette mai nulla di buono. È il prefisso a discussioni, liti, incomprensioni, a vasi di pandora destinati a sconvolgere anche […]