blog di cinema e recensioni film
“Il corriere – The mule” sta tutto in un volto, quel volto, il suo, di Clint Eastwood. Ossuto e scavato, tirato e teso, tutto una ruga e una vita. In quello sguardo che, oggi come agli esordi, è quasi un ghigno, di disperazione e di resistenza, di coraggio e di paura. E in quel corpo, esile e scheletrico, tosto e (in)frangibile.
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La base è “Twin Peaks”, e tutto quel “tipo” di serie che ne sono derivate: nel paesino di Montfaucon, dove tutti si conoscono, scompare una sedicenne e presto il suo cadavere viene trovato nel bosco. Poi scompaiono altre due ragazze. Il capo della polizia vuole vederci chiaro.
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“Ben is back” è un dramma intenso che, al netto di tutta una serie di eccessi della sceneggiatura, arriva forte e chiaro allo spettatore, volontariamente deciso a uscire di sala con un po’ di magone. Una vicenda che si fa ancor più terribile perché ambientata alla vigilia di Natale, alle porte della festività per eccellenza.
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Tutto giocato sui toni del grigio e del blu, “Le nostre battaglie” è un film che ci scalda dentro tramite dialoghi mai esasperati, che lasciano venire a galla il tempo della riflessione, intorno a quale società stiamo vivendo e quale lasceremo ai nostri figli.
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Atipico thriller danese, “Den Skyldige – The Guilty” è una delle sorprese di questa stagione cinematografica e meritatamente ha raccolto molteplici consensi in vari festival internazionali. Un crescendo di suspense che non mostra mai l’azione on screen ma la “veicola” sempre attraverso il viso del protagonista.
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Undicesimo film dell’acclamata regista francese Claire Denis, presentato nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes 2013, “Les Salauds – Bastards” è un’opera magnetica, nerissima, imperniata sul più universale e pericoloso dei sentimenti: la vendetta.
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A guardarli bene, “Noi credevamo”, “Il giovane favoloso” e “Capri – Revolution”, ruotano tutti attorno al concetto di rivoluzione, e ogni rivoluzione porta con sé la propria valenza politica. Inaspettatamente, quindi, “Capri-Revolution” è un film politico.
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Un artista che racconta un altro artista. Un incontro di arti, tra ieri e oggi, dove la pittura trova nuova vita e luce nel cinema. Julian Schnabel, dopo il deludente “Miral” del 2010, ritrova l’ispirazione del pittore illuminato per un film dedicato ad uno dei più grandi pittori di sempre: Van Gogh.
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La quiete prima della tempesta. Dopo El Clan, Pablo Trapero non distoglie lo sguardo dal suo Paese, l’Argentina, e dalla sua Storia, giovane, recente, sempre scottante. Con un approccio più trasversale e più subdolo, più melò e più velenoso.
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“22 Luglio” di Paul Greengrass narra della mattanza, 80 morti e più di 200 feriti, avvenuta il 22 luglio 2011 in Norvegia per mano di un estremista di destra xenofoba (Anders Danielsen Lie) contro coloro che egli definiva “marxisti, liberali e membri dell’élite”.
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Emir Baigazin con “Ozen” (“The River”), miglior regia Orizzonti al 75esimo Festival di Venezia, si prefigge il compito di raccontare la crescita e la maturazione giovanile se privata di qualsiasi stimolo e possibilità espressiva dalla figura genitoriale.
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Nomen omen. “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini è un film che rimane sulla pelle dello spettatore, che non va in profondità, che non riesce ad entrarci nei pori, a farsi assorbire, ad arrivare nelle vene. Peccato rimanga alla superficie dei fatti.
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“Ha toccato! Ha toccato al cuore!” potremmo dire di “First Man – Il primo uomo” di Damien Chazelle, parafrasando i toni entusiasti dei cronisti che nel luglio 1969 descrissero il momento in cui l’Apollo 11 accarezzò il suolo lunare.
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Un film che riflette sul potere della volontà, in questo caso genitoriale, capace d’imporre l’impensabile e controllare la crescita dei sentimenti e dell’emotività umana. Ma quando la coercizione si scontra col desiderio, il meccanismo s’inceppa.
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“Entertainment” di Rick Alverson è un film strano e ostico, per uno spettatore che non getta mai la spugna, che sa abbandonarsi all’inerzia di un’odissea che pare (e ripeto pare!) non condurre da nessuna parte e accettare che ci si prenda gioco di lui.
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Road movie assolato e smaliziato, intimo e vitale romanzo di formazione, silenziosa ma puntuale indagine sulla realtà sociale di un Messico rurale e dimenticato dai mass media. Questo e non solo è “Y tu mama tambien”, piccola perla degli anni Duemila.
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Come altri film del regista messicano, anche questo si muove tra sogno e realtà. Un film complesso, difficile, non facile da digerire. E soprattutto di quelli che lasciano combattuto lo spettatore, o meglio indeciso, se l’opera lo abbia davvero convinto.
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“Post Tenebras Lux”, miglior regia al Festival di Cannes 2012, è una creatura multiforme, allo stesso tempo così reale e così immaginifica, così terrena e così simbolica, quasi appartenente ad un’altra dimensione, sempre in bilico tra sogno e non sogno.
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“Cause we got the fire and we gonna let it burn” (Perché abbiamo il fuoco e lo lasceremo bruciare). Nell’ultimo film del regista greco brucia la fiamma dell’arte, capace di mettere a fuoco un cristallino capolavoro moderno, l’opera più solida di Lanthimos.
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Ispirato a uno dei casi più violenti di cronaca italiana, quello del Canaro della Magliana, “Dogman” è un film duro, che sa porci di fronte a quel lato oscuro di noi che ignoriamo. Fino a farci capire che i cani, molto spesso, sono più umani di noi.
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